7–9.02.2020, FRONTÓN MÉXICO, CIUDAD DE MÉXICO

7–9.02.2020, FRONTÓN MÉXICO, CIUDAD DE MÉXICO

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2020 PROGRAMA PÚBLICO

IMMATERIAL VOL. 4

“IMMATERIAL” vuelve para su cuarta edición y, una vez más, infiltrará su inesperado programa en las instalaciones de la Feria de Arte Inmaterial y sus alrededores. Cuatro artistas internacionales han sido invitados a entrar en diálogo con la arquitectura y los visitantes de la feria, así como con el público afuera del Frontón México, en la icónica Plaza de la República.

Atravesando distintos medios y formatos, IMMATERIAL Vol. 4 propone nuevos acercamientos a la forma de hacer performance. Desde el take over que Adriana Lara hará del sistema de audio del edificio, hasta las discretas intervenciones corporales del artista rumano, Manuel Pelmuş, que externalizan las coreografías visibles e invisibles del mercado del arte, pasando por el desfile a cargo del artista estonio, Kris Lemsalu, a bordo de un vehículo de otro mundo, hasta llegar al take over que llevará a cabo el artista estadounidense, Nikima Jagudajev, de la Cantina de la feria en las noches del viernes y sábado, llenándolas con sonido y cuerpos bailando muy cerca. Este será un año de apariciones, manifestaciones y suspensión de la incredulidad.

Desde 2017 IMMATERIAL ha explorado y ampliado las formas en las que podemos presentar el performance al exhibir y comisionar, año con año, el trabajo de/a una serie de artistas locales e internacionales, cuyas prácticas desafían la mera transmisión y circulación del arte (en) vivo.

LISTENING MATERIAL, VOL. 1

“Listening Material” es nuestro nuevo programa dedicado a performances en vivo que se basan en el sonido. Esta primera edición forma parte del ciclo “Sonido en acción: música en la cultura contemporánea”, curado por Eric Namour (elnicho). “Sonido en acción” reconoce la creciente relevancia del sonido y la música en las prácticas artísticas contemporáneas y busca incorporar experiencias teóricas y prácticas al compartir colectivamente lo que significa transmitir o experimentar el sonido y la música, especialmente en su presentación escénica: el acto en vivo. Este programa contará con las presentaciones de: La Bruja de Texcoco, Rolando Hernández, Diego Espinosa, Sarmen Almond y Sonidero 13 (ensamble).

El ciclo “Sonido en acción” es un proyecto apoyado por la beca de la Fundación Jumex Arte Contemporáneo, 2019.

PROGRAMA

06.02 JUEVES

12:00–14:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

MÁS INFORMACIÓN

14:00–15:00 h

IMMATERIAL

Adriana Lara, “Easy Listening” (2015–2020)
En todas partes

MÁS INFORMACIÓN

15:00–17:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

MÁS INFORMACIÓN

17:00–18:00 h

IMMATERIAL

Kris Lemsalu, “Paloma” (2020)
En colaboración con: Kyp Malone, Barbara Sánchez-Kane, Viktor Martínez
Plaza de la República

MÁS INFORMACIÓN

18:30–19:00 h

CEREMONIA DE PREMIACIÓN

Premio Hennessy al Mejor Proyecto
Escenario

07.02 VIERNES

13:00–13:30 h

LISTENING MATERIAL

Sarmen Almond, “Improvising the space: wandering”
Escaleras

MÁS INFORMACIÓN

14:00–15:00 h

IMMATERIAL

Adriana Lara, “Easy Listening” (2015–2020)
En todas partes

MÁS INFORMACIÓN

15:00–17:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

MÁS INFORMACIÓN

16:00–16:30 h

READING MATERIAL

Michael Günzburger, “Flat Out”
Presentado por Patrick Frey Editions
Cantina Material

MÁS INFORMACIÓN

17:00–18:00 h

LISTENING MATERIAL

Rolando Hernández, “Proclamo el reino de lo corporal - Conceptualismo, performatividad y filosofías del sonido en nuestro norte: El Sur”
Escenario

MÁS INFORMACIÓN

18:00–19:00 h

READING MATERIAL

David Horvitz, (nostalgia)
Presentado por Gato Negro
Escenario

MÁS INFORMACIÓN

18:00–20:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

MÁS INFORMACIÓN

19:00–21:00 h

IMMATERIAL

Nikima Jagudajev, Meadow MMXX CDMX (2020)
Cantina Material

MÁS INFORMACIÓN

08.02 SÁBADO

12:00–13:00 h

READING MATERIAL

“Workspaces of Latin American Artists”
Presentado por Terremoto y Act.
Escenario

MÁS INFORMACIÓN

13:00–13:30 h

LISTENING MATERIAL

Sarmen Almond, “Invisible matter”
Escenario

MÁS INFORMACIÓN

13:45–14:00 h

CEREMONIA DE PREMIACIÓN

Reconocimiento ELLE Deco a la artista más destacada
Escenario

14:00–15:00 h

IMMATERIAL

Adriana Lara, “Easy Listening” (2015–2020)
En todas partes

MÁS INFORMACIÓN

15:00–16:00 h

READING MATERIAL

Dispatches Journal
Presentado por [NAME] Publications
Escenario

MÁS INFORMACIÓN

15:00–17:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

MÁS INFORMACIÓN

16:45–17:00 h

LISTENING MATERIAL

Sonidero 13
Catástrofe Ultravioleta, Miguel Francisco (2019)
En todas partes

MÁS INFORMACIÓN

17:00–17:45 h

LISTENING MATERIAL

Diego Espinosa
“URSONATE”, Kurt Schwitters (1936)
“Having never written a note for percussion”, James Tenney (1971)
“Graphic Sirens”, Diego Espinosa (2018)
“Piece for Tape”, Conlon Nancarrow (c. 1950s)
Escenario

MÁS INFORMACIÓN

17:45–18:00 h

LISTENING MATERIAL

Sonidero 13
“Construcciones concomitantes”, Mateo Rodríguez (2019)
En todas partes

MÁS INFORMACIÓN

18:00–19:00 h

TALK HOLE

“Españhole”
Participants: Steven Phillips-Horst, Eric Schwartau
Presentado por Downs & Ross
Escenario

MÁS INFORMACIÓN

18:00–20:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

MÁS INFORMACIÓN

19:00–21:00 h

IMMATERIAL

Nikima Jagudajev, Meadow MMXX CDMX (2020)
Cantina Material

MÁS INFORMACIÓN

09.02 DOMINGO

12:00–13:00 h

FUGITIVE IMAGES

Chris Hamamoto, Federico Pérez Villoro
Presentado por PEANA
Escenario

MÁS INFORMACIÓN

12:00–14:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

MÁS INFORMACIÓN

13:00–13:30 h

LISTENING MATERIAL

Sarmen Almond, “Circling - Closing”
Escenario

MÁS INFORMACIÓN

14:00–15:00 h

IMMATERIAL

Adriana Lara, “Easy Listening” (2015–2020)
En todas partes

MÁS INFORMACIÓN

15:00–17:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

MÁS INFORMACIÓN

16:00–17:00 h

READING MATERIAL

Presentación: Sharjah Art Foundation Publishing Program
Saira Ansari
Escenario

MÁS INFORMACIÓN

17:00–18:00 h

LISTENING MATERIAL

Plática: Sonido en Acción
Andrea Ancira, Michelle Fiedler, Eric Namour
Escenario

MÁS INFORMACIÓN

18:00–19:00 h

LISTENING MATERIAL

La Bruja de Texcoco
Escenario

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06.02 JUEVES

12:00–14:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

“Private Collection” es una colección que conformada por representaciones en vivo de distintas obras de arte que han desaparecido en colecciones privadas o cuyo paradero se desconoce. Utilizando sólo el cuerpo humano como medio, "Private Collection" tiene como objetivo traer estas obras de arte de vuelta a la circulación y a la esfera pública. Centrándose en las colecciones latinoamericanas, esta nueva iteración del proyecto incluirá nuevas representaciones basadas en obras seleccionadas para formar parte de la colección en curso.

En línea con trabajos anteriores de Manuel Pelmus, "Private Collection" aborda cuestiones relacionadas con el trabajo "inmaterial", la producción de valor, la propiedad, la economía de la atención, y busca reflexionar sobre la relación entre las esferas pública y privada durante una época en la que la privatización ha tenido un impacto masivo en las instituciones públicas y en la sociedad en general.

Manuel Pelmuş (n. 1974, en Bucarest) vive y trabaja en Oslo y en Bucarest. Es uno de los principales artistas del “nuevo giro del performance” que ha estado reimaginando el rol del performance en el contexto de las artes visuales durante la última década. Representó a Rumanía en la 55a Bienal de Venecia (2013) junto a Alexandra Pirici.

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06.02 JUEVES

14:00–15:00 h

IMMATERIAL

Adriana Lara, “Easy Listening” (2015–2020)
En todas partes

Adriana Lara hará un take over del sistema de audio de la Feria de Arte Material cada día del evento durante el tiempo que tarda en reproducir todo el disco que creó y definió el género Easy-Listening (o Música ligera). Se exhibirá el póster original del disco junto a un set de instrucciones sobre cómo reproducir el disco en un entorno social.

Adriana Lara (n. 1978, en Ciudad de México) vive y trabaja en Ciudad de México. Después de cursar estudios en Países Bajos y un año en París en el programa de posgrado del Palais de Tokio, Lara cofundó el buró de producción sin fines de lucro, Perros Negros, en la Ciudad de México, curando exposiciones y publicando un zine llamado “Pazmaker” de manera paralela a su propia práctica artística. En los últimos años Lara ha exhibido de manera individual en Kunsthalle Basel, Museo de Bellas Artes de Utah, Galería Algus Greenspon, Galería Air de Paris, House of Gaga, México; y en Documenta 13, New Jersey Basel, MOCA Miami y el Wattis Institute for Contemporary Art, en San Francisco, California, entre otros.

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06.02 JUEVES

15:00–17:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

“Private Collection” es una colección que conformada por representaciones en vivo de distintas obras de arte que han desaparecido en colecciones privadas o cuyo paradero se desconoce. Utilizando sólo el cuerpo humano como medio, "Private Collection" tiene como objetivo traer estas obras de arte de vuelta a la circulación y a la esfera pública. Centrándose en las colecciones latinoamericanas, esta nueva iteración del proyecto incluirá nuevas representaciones basadas en obras seleccionadas para formar parte de la colección en curso.

En línea con trabajos anteriores de Manuel Pelmus, "Private Collection" aborda cuestiones relacionadas con el trabajo "inmaterial", la producción de valor, la propiedad, la economía de la atención, y busca reflexionar sobre la relación entre las esferas pública y privada durante una época en la que la privatización ha tenido un impacto masivo en las instituciones públicas y en la sociedad en general.

Manuel Pelmuş (n. 1974, en Bucarest) vive y trabaja en Oslo y en Bucarest. Es uno de los principales artistas del “nuevo giro del performance” que ha estado reimaginando el rol del performance en el contexto de las artes visuales durante la última década. Representó a Rumanía en la 55a Bienal de Venecia (2013) junto a Alexandra Pirici.

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06.02 JUEVES

17:00–18:00 h

IMMATERIAL

Kris Lemsalu, “Paloma” (2020)
En colaboración con: Kyp Malone, Barbara Sánchez-Kane, Viktor Martínez
Plaza de la República

Kris Lemsalu desafía la materialidad personificando, y luego actuando junto a sus obras escultóricas, para revelar una conectividad entre el objeto y el cuerpo. Aumentando la realidad, y en ocasiones utilizando sus complejas esculturas como vehículos que aparecen, sus cautivadores y ceremoniosamente extraños performance cuestionan el estatus del objeto material.

“Incluso cuando se trata de cosas, éstas se llenan de cuerpos. Y con la misma facilidad los cuerpos se descomponen en cosas."
- Andrew Beradini, Mousse Magazine.

Para “IMMATERIAL Vol. 4” Lemsalu colaborará con el músico Kyp Malone (Estados Unidos) y la diseñadora Bárbara Sánchez-Kane (México), inaugurando oficialmente el programa en el Monumento a la Revolución, a un lado del Frontón México.

Kris Lemsalu (n. 1985, Tallin, Estonia) vive y trabaja entre Nueva York y Tallin. Ella crea esculturas en formatos mixtos, instalaciones y performance con materiales inesperados. Las piezas de Lemsalu evocan el lado bestial de los seres humanos y las civilizaciones, y a menudo son subrayadas por temáticas feministas. Lemsalu se ha presentado como parte de Performa 17 (2017), DRAF performance night (2017), Bunshitu Gallery, Tokio (2015), Ferdinand Bauman Gallery, Praga (2015), y está representada por Koppe Astner, Glasgow y Temnikova & Kasela, en Tallin. Actualmente Lemsalu representa a Estonia en la Bienal de Venecia 2019.

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07.02 VIERNES

13:00–13:30 h

LISTENING MATERIAL

Sarmen Almond, “Improvising the space: wandering”
Escaleras

Sarmen Almond (n. 1984, Ciudad de México) es una música, cantante e intérprete –performer vocal– mexicana. Utiliza la voz humana en relación con las nuevas tecnologías para crear composiciones y descomposiciones del personaje en el escenario. Esto conlleva una exploración constante de las posibilidades vocales infinitas que el cuerpo humano puede crear como instrumento, así como el reflejo de estas sonoridades en espacios físicos e imaginarios. Después de terminar sus estudios de canto y composición en la Ciudad de México, viajó a París en 2007 para trabajar bajo la tutela de Linda Wise y Enrique Prado, especialmente en los principios del teatro coreográfico, y en las técnicas vocales ampliadas de Roy Hart. Luego se mudó a Belfast, Reino Unido, donde terminó su Máster en Artes Sónicas (Artes Interdisciplinarias) en el Sonic Arts Research Center, en la Queen’s University, de Belfast.

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07.02 VIERNES

14:00–15:00 h

IMMATERIAL

Adriana Lara, “Easy Listening” (2015–2020)
En todas partes

Adriana Lara hará un take over del sistema de audio de la Feria de Arte Material cada día del evento durante el tiempo que tarda en reproducir todo el disco que creó y definió el género Easy-Listening (o Música ligera). Se exhibirá el póster original del disco junto a un set de instrucciones sobre cómo reproducir el disco en un entorno social.

Adriana Lara (n. 1978, en Ciudad de México) vive y trabaja en Ciudad de México. Después de cursar estudios en Países Bajos y un año en París en el programa de posgrado del Palais de Tokio, Lara cofundó el buró de producción sin fines de lucro, Perros Negros, en la Ciudad de México, curando exposiciones y publicando un zine llamado “Pazmaker” de manera paralela a su propia práctica artística. En los últimos años Lara ha exhibido de manera individual en Kunsthalle Basel, Museo de Bellas Artes de Utah, Galería Algus Greenspon, Galería Air de Paris, House of Gaga, México; y en Documenta 13, New Jersey Basel, MOCA Miami y el Wattis Institute for Contemporary Art, en San Francisco, California, entre otros.

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07.02 VIERNES

15:00–17:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

“Private Collection” es una colección que conformada por representaciones en vivo de distintas obras de arte que han desaparecido en colecciones privadas o cuyo paradero se desconoce. Utilizando sólo el cuerpo humano como medio, "Private Collection" tiene como objetivo traer estas obras de arte de vuelta a la circulación y a la esfera pública. Centrándose en las colecciones latinoamericanas, esta nueva iteración del proyecto incluirá nuevas representaciones basadas en obras seleccionadas para formar parte de la colección en curso.

En línea con trabajos anteriores de Manuel Pelmus, "Private Collection" aborda cuestiones relacionadas con el trabajo "inmaterial", la producción de valor, la propiedad, la economía de la atención, y busca reflexionar sobre la relación entre las esferas pública y privada durante una época en la que la privatización ha tenido un impacto masivo en las instituciones públicas y en la sociedad en general.

Manuel Pelmuş (n. 1974, en Bucarest) vive y trabaja en Oslo y en Bucarest. Es uno de los principales artistas del “nuevo giro del performance” que ha estado reimaginando el rol del performance en el contexto de las artes visuales durante la última década. Representó a Rumanía en la 55a Bienal de Venecia (2013) junto a Alexandra Pirici.

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07.02 VIERNES

16:00–16:30 h

READING MATERIAL

Michael Günzburger, “Flat Out”
Presentado por Patrick Frey Editions
Cantina Material

Para esta impresión performática, tomaremos cócteles y usaremos los ingredientes como monotipos para imprimir. Ya sean aceitunas, limones, chile, romero, sal o lo que quede del cóctel, los colocaremos en tinta de impresión y los usaremos para imprimir sobre hojas de papel.

Michael Günzburger (n. 1974 en Berna, Suiza) vive y trabaja en Zúrich. Trabaja en dibujo, gráficos impresos e instalación. Sus obras se han exhibido en el Kunsthaus Zurich, el Kunstmuseum Bern y en galerías de Nueva York, Ciudad de México y París, entre otros lugares.

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07.02 VIERNES

17:00–18:00 h

LISTENING MATERIAL

Rolando Hernández, “Proclamo el reino de lo corporal - Conceptualismo, performatividad y filosofías del sonido en nuestro norte: El Sur”
Escenario

La práctica de Rolando Hernández incluye la investigación artística y de archivo, escritura, composición, producción de arte, curaduría y performance. Su trabajo como performer se centra principalmente en la fuerza del cuerpo en contextos musicales. Desde 2015 la institución artística CCADDASM (Centro para la Creación, Archivo y Difusión del Arte Sonoro en México) ha intentado dar forma a una historiografía alternativa de las prácticas sonoras en México a través de lecturas performáticas, talleres, exhibiciones y la recuperación de proyectos artísticos que también forman parte de la práctica artística de Hernández.

Esta exhibición en vivo del CCADDASM (Centro para la Creación, Archivo y Difusión del Arte Sonoro en México) nos guiará a través de distintas latitudes de América gracias al uso de gestos, materiales y formas de pensar. Tiene la intención de demostrar que junto a las prácticas sonoras históricas de Europa, Norteamérica y Asia, en el cono sur del continente americano han habido grupos y esfuerzos teóricos y artísticos que no necesariamente seguían la lógica de voltear hacia el “primer mundo” para imitar sus prácticas, sino que consideraron la realidad social, política y artística de su entorno para crear trabajos donde el sonido es el arma principal en su campo de batalla.

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07.02 VIERNES

18:00–19:00 h

READING MATERIAL

David Horvitz, “(nostalgia)”
Presentado por Gato Negro
Escenario

Durante el último par de años, el artista afincado en Nueva York, David Horvitz, ha exhibido una proyección llamada “Nostalgia”. Miles de fotografías digitales de su archivo personal, algunas de hace 15 años, son proyectadas por última vez y luego borradas de forma permanente. Para esta publicación se reúnen 168 imágenes de dicha proyección que son mostradas a través de un pie de foto, antes de ser borradas. La palabras de cada leyenda son los últimos remanentes de esas fotografías.

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07.02 VIERNES

18:00–20:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

“Private Collection” es una colección que conformada por representaciones en vivo de distintas obras de arte que han desaparecido en colecciones privadas o cuyo paradero se desconoce. Utilizando sólo el cuerpo humano como medio, "Private Collection" tiene como objetivo traer estas obras de arte de vuelta a la circulación y a la esfera pública. Centrándose en las colecciones latinoamericanas, esta nueva iteración del proyecto incluirá nuevas representaciones basadas en obras seleccionadas para formar parte de la colección en curso.

En línea con trabajos anteriores de Manuel Pelmus, "Private Collection" aborda cuestiones relacionadas con el trabajo "inmaterial", la producción de valor, la propiedad, la economía de la atención, y busca reflexionar sobre la relación entre las esferas pública y privada durante una época en la que la privatización ha tenido un impacto masivo en las instituciones públicas y en la sociedad en general.

Manuel Pelmuş (n. 1974, en Bucarest) vive y trabaja en Oslo y en Bucarest. Es uno de los principales artistas del “nuevo giro del performance” que ha estado reimaginando el rol del performance en el contexto de las artes visuales durante la última década. Representó a Rumanía en la 55a Bienal de Venecia (2013) junto a Alexandra Pirici.

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07.02 VIERNES

19:00–21:00 h

IMMATERIAL

Nikima Jagudajev, Meadow MMXX CDMX (2020)
Cantina Material

Nikima Jagudajev construye vínculos sociales abiertos que emergen de espirales de danza laberínticas, danza documental, juegos de asociación emocional, música y empatía. “Meadow MMXX CDMX” cierra la feria las noches del viernes y sábado.

“El escenario dejó de ser el centro de atención sino que había núcleos de actividad y todo el espacio se sentía como una composición.”
–Asad Raza, Cura Magazine.

Meadow MMXX CDMX. Trascendiendo en el borde del abismo.

con los magos,
Louise Trueheart
Amalia Wiatr Lewis
Jordan Balaber
Renata Pereira Lima
Lara Dâmaso
Nicholas von Kleist
Agatha Fuku
Michelangelo Miccolis

Nikima Jagudajev (n. 1990) es un coreógrafo afincado en Nueva York y Bruselas. Su trabajo, expandiendo energía sin forma en danza formal dentro de sociabilidades abiertas, ha sido presentado en Whitney Museum, Human Resources LA, Crush Curatorial (Nueva York) y Judson Church, en el contexto de 89+ en LUMA/ Westbau (Zúrich), Centre d’Art Contemporain (Ginebra), Rockbund Art Museum (Shanghái), Villa Empain (Bruselas), y como parte de la Bienal de Marrakech (Marruecos). Fue artista residente en MoMA PS1 en 2018 y presentará “The Dentist” en von ammon co gallery (DC) en abril (2020). Ha trabajado, entre otros, con Olivia Erlanger, Asad Raza, Luciana Achugar y Tino Sehgal. Fue editora asistente de la antología “Post-Dance” (2017) y publicado varios ensayos, incluyendo “the landscape thinks itself in me”, en “Root Sequence. Mother Tongue” (2018), de Asad Raza, y “Relations of Unpredictable Encounters” en la antología “Movement Research” (2019).

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08.02 SÁBADO

12:00–13:00 h

READING MATERIAL

“Workspaces of Latin American Artists”
Presentado por Terremoto y Act.
Escenario

En esta mesa redonda se explorarán los potenciales del medio editorial como dispositivo de desarrollo de ideas de y con artistas, tomando como base el libro “Workspaces of Latin American Artists”, editado por Act., así como los últimos títulos de Temblores Publicaciones. La plática se llevará a cabo en presencia del artista peruano José Carlos Martinat, así como de distintxs especialistas del proceso editorial en el campo del arte contemporáneo en Latinoamérica.

Participantes:
Dorothée Dupuis (Fundadora y Directora, Terremoto / Temblores Publicaciones, CDMX)
Fernando Ticoulat (Jefe de Desarrollo de Proyectos y Co-Fundador, Art Consulting Tool, São Paulo)
José Carlos Martinat (Artista visual, Lima)
Iván Martínez López (Diseñador gráfico)

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08.02 SÁBADO

13:00–13:30 h

LISTENING MATERIAL

Sarmen Almond, “Invisible matter”
Escenario

Sarmen Almond (n. 1984, Ciudad de México) es una música, cantante e intérprete –performer vocal– mexicana. Utiliza la voz humana en relación con las nuevas tecnologías para crear composiciones y descomposiciones del personaje en el escenario. Esto conlleva una exploración constante de las posibilidades vocales infinitas que el cuerpo humano puede crear como instrumento, así como el reflejo de estas sonoridades en espacios físicos e imaginarios. Después de terminar sus estudios de canto y composición en la Ciudad de México, viajó a París en 2007 para trabajar bajo la tutela de Linda Wise y Enrique Prado, especialmente en los principios del teatro coreográfico, y en las técnicas vocales ampliadas de Roy Hart. Luego se mudó a Belfast, Reino Unido, donde terminó su Máster en Artes Sónicas (Artes Interdisciplinarias) en el Sonic Arts Research Center, en la Queen’s University, de Belfast.

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08.02 SÁBADO

14:00–15:00 h

IMMATERIAL

Adriana Lara, “Easy Listening” (2015–2020)
En todas partes

Adriana Lara hará un take over del sistema de audio de la Feria de Arte Material cada día del evento durante el tiempo que tarda en reproducir todo el disco que creó y definió el género Easy-Listening (o Música ligera). Se exhibirá el póster original del disco junto a un set de instrucciones sobre cómo reproducir el disco en un entorno social.

Adriana Lara (n. 1978, en Ciudad de México) vive y trabaja en Ciudad de México. Después de cursar estudios en Países Bajos y un año en París en el programa de posgrado del Palais de Tokio, Lara cofundó el buró de producción sin fines de lucro, Perros Negros, en la Ciudad de México, curando exposiciones y publicando un zine llamado “Pazmaker” de manera paralela a su propia práctica artística. En los últimos años Lara ha exhibido de manera individual en Kunsthalle Basel, Museo de Bellas Artes de Utah, Galería Algus Greenspon, Galería Air de Paris, House of Gaga, México; y en Documenta 13, New Jersey Basel, MOCA Miami y el Wattis Institute for Contemporary Art, en San Francisco, California, entre otros.

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08.02 SÁBADO

15:00–16:00 h

READING MATERIAL

Dispatches Journal
Presentado por [NAME] Publications
Escenario

Dispatches es una revista en línea que explora las relaciones transversales entre la producción cultural cotidiana y formalizada, y la persistente lógica colonial del capitalismo. Publicado en español y en inglés, cada número de la revista ofrece una variedad de contribuciones que analizan tendencias emergentes que se unen con las luchas climáticas y anti-extractivistas, nos alertan sobre el despojo cultural y territorial, ponen de relieve nuevas formas de resistencia y reconfiguraciones epistemológicas, y, en el proceso, ofrecen un prisma a través del cual leer las complejas configuraciones que definen nuestro momento contemporáneo.

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08.02 SÁBADO

15:00–17:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

“Private Collection” es una colección que conformada por representaciones en vivo de distintas obras de arte que han desaparecido en colecciones privadas o cuyo paradero se desconoce. Utilizando sólo el cuerpo humano como medio, "Private Collection" tiene como objetivo traer estas obras de arte de vuelta a la circulación y a la esfera pública. Centrándose en las colecciones latinoamericanas, esta nueva iteración del proyecto incluirá nuevas representaciones basadas en obras seleccionadas para formar parte de la colección en curso.

En línea con trabajos anteriores de Manuel Pelmus, "Private Collection" aborda cuestiones relacionadas con el trabajo "inmaterial", la producción de valor, la propiedad, la economía de la atención, y busca reflexionar sobre la relación entre las esferas pública y privada durante una época en la que la privatización ha tenido un impacto masivo en las instituciones públicas y en la sociedad en general.

Manuel Pelmuş (n. 1974, en Bucarest) vive y trabaja en Oslo y en Bucarest. Es uno de los principales artistas del “nuevo giro del performance” que ha estado reimaginando el rol del performance en el contexto de las artes visuales durante la última década. Representó a Rumanía en la 55a Bienal de Venecia (2013) junto a Alexandra Pirici.

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08.02 SÁBADO

16:45–17:00 h

LISTENING MATERIAL

Sonidero 13
Catástrofe Ultravioleta, Miguel Francisco (2019)
En todas partes

Miguel Francisco es un baterista, compositor, improvisador e intérprete mexicano que ha dedicado gran parte de su trabajo a la exploración de las propiedades sonoras intrínsecas en objetos de uso cotidiano, juguetes, basura e instrumentos que él mismo fabrica. Hace una profunda indagación para encontrar cómo estos objetos pueden ser activados sonoramente por otros, por su cuerpo mismo y viceversa. De esta forma es capaz de crear una enorme cantidad de timbres y texturas sonoras únicas y transformarlas de muchas maneras, favoreciendo así la interacción con el contexto en el que esté inmerso.

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08.02 SÁBADO

17:00–17:45 h

LISTENING MATERIAL

Diego Espinosa
“URSONATE”, Kurt Schwitters (1936)
“Having never written a note for percussion”, James Tenney (1971)
“Graphic Sirens”, Diego Espinosa (2018)
“Piece for Tape”, Conlon Nancarrow (c. 1950s)
Escenario

Diego Espinosa es un multi-percusionista y artista sonoro que colabora con compositores, artistas, coreógrafos y técnicos para desarrollar nuevas piezas para nuevos instrumentos y técnicas que amplifican formas innovadoras de expresión y conocimiento. Ha actuado en 37 países de todos los continentes, colaborando con artistas como Pierre Boulez, John Zorn, Steve Reich, Kajia Saariaho y Tarek Atoui. Ha actuado como solista en el Royal Albert Hall (BBC Proms), Concertgebouw Amsterdam, Melbourne Recital Center, Tate Modern, Deutsche Oper Berlin, Centre Georges Pompidou, China National Theatre y The Kitchen (NY). Ha recibido premios internacionales (Japón / Países Bajos) y tiene un doctorado y maestría por la McGill University / The Hague Royal Conservatory.

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08.02 SÁBADO

17:45–18:00 h

LISTENING MATERIAL

Sonidero 13
“Construcciones concomitantes”, Mateo Rodríguez (2019)
En todas partes

Mateo Tonatiuh Rodríguez Cervantes (n. 1992, en Ciudad de México). Estudió el nivel técnico en guitarra clásica en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Es licenciado en física por la Facultad de Ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México. Cursa la carrera de Composición Musical en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes. Es investigador asociado en el programa “Formal Methods in musicology”, del colegio Fitzwilliam de la Universidad de Cambridge. Ha compuesto piezas electroacústicas y acusmáticas que se han presentado en lugares como La casa del Lago y la sala Blas Galindo. Algunas de sus composiciones asistidas por computadora se han presentado en el museo Ex-Teresa. Tiene interés en la convergencia entre la ciencia y el arte, en particular la física, las matemáticas, el arte sonoro y la música.

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08.02 SÁBADO

18:00–19:00 h

TALK HOLE

“Españhole”
Participantes: Steven Phillips-Horst, Eric Schwartau
Presentado por Downs & Ross
Escenario

El dúo cómico de Nueva York conformado por Eric Schwartau y Steven Phillips-Horst, conocidos en conjunto como Talk Hole, presentan “Españhole”, un show de comedia traducido en vivo que examinará la intersección entre el inglés y el español; homosexualidad y tecnología; farsa y fracaso. Este desperfecto de una hora de duración explorará la potencialidad latente de las formas híbridas de expresión que se encuentran en la traducción errónea mientras interroga la naturaleza misma de la comunicación y, en última instancia, hará estallar nuestro concepto de lo que entendemos cuando cuando decimos "aquí UBER es súper barato". ¿Hablas Españhole?

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08.02 SÁBADO

18:00–20:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

“Private Collection” es una colección que conformada por representaciones en vivo de distintas obras de arte que han desaparecido en colecciones privadas o cuyo paradero se desconoce. Utilizando sólo el cuerpo humano como medio, "Private Collection" tiene como objetivo traer estas obras de arte de vuelta a la circulación y a la esfera pública. Centrándose en las colecciones latinoamericanas, esta nueva iteración del proyecto incluirá nuevas representaciones basadas en obras seleccionadas para formar parte de la colección en curso.

En línea con trabajos anteriores de Manuel Pelmus, "Private Collection" aborda cuestiones relacionadas con el trabajo "inmaterial", la producción de valor, la propiedad, la economía de la atención, y busca reflexionar sobre la relación entre las esferas pública y privada durante una época en la que la privatización ha tenido un impacto masivo en las instituciones públicas y en la sociedad en general.

Manuel Pelmuş (n. 1974, en Bucarest) vive y trabaja en Oslo y en Bucarest. Es uno de los principales artistas del “nuevo giro del performance” que ha estado reimaginando el rol del performance en el contexto de las artes visuales durante la última década. Representó a Rumanía en la 55a Bienal de Venecia (2013) junto a Alexandra Pirici.

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08.02 SÁBADO

19:00–21:00 h

IMMATERIAL

Nikima Jagudajev, Meadow MMXX CDMX (2020)
Cantina Material

Nikima Jagudajev construye vínculos sociales abiertos que emergen de espirales de danza laberínticas, danza documental, juegos de asociación emocional, música y empatía. “Meadow MMXX CDMX” cierra la feria las noches del viernes y sábado.

“El escenario dejó de ser el centro de atención sino que había núcleos de actividad y todo el espacio se sentía como una composición.”
–Asad Raza, Cura Magazine.

Meadow MMXX CDMX. Trascendiendo en el borde del abismo.

con los magos,
Louise Trueheart
Amalia Wiatr Lewis
Jordan Balaber
Renata Pereira Lima
Lara Dâmaso
Nicholas von Kleist
Agatha Fuku
Michelangelo Miccolis

Nikima Jagudajev (n. 1990) es un coreógrafo afincado en Nueva York y Bruselas. Su trabajo, expandiendo energía sin forma en danza formal dentro de sociabilidades abiertas, ha sido presentado en Whitney Museum, Human Resources LA, Crush Curatorial (Nueva York) y Judson Church, en el contexto de 89+ en LUMA/ Westbau (Zúrich), Centre d’Art Contemporain (Ginebra), Rockbund Art Museum (Shanghái), Villa Empain (Bruselas), y como parte de la Bienal de Marrakech (Marruecos). Fue artista residente en MoMA PS1 en 2018 y presentará “The Dentist” en von ammon co gallery (DC) en abril (2020). Ha trabajado, entre otros, con Olivia Erlanger, Asad Raza, Luciana Achugar y Tino Sehgal. Fue editora asistente de la antología “Post-Dance” (2017) y publicado varios ensayos, incluyendo “the landscape thinks itself in me”, en “Root Sequence. Mother Tongue” (2018), de Asad Raza, y “Relations of Unpredictable Encounters” en la antología “Movement Research” (2019).

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09.02 DOMINGO

12:00–13:00 h

FUGITIVE IMAGES

Chris Hamamoto, Federico Pérez Villoro
Presentado por PEANA
Escenario

Esta conferencia explorará el impacto de modelos computacionales para reconocimiento facial y las bases de datos que se utilizan para entrenarlos. Presentando una mirada crítica al acto mismo de organizar imágenes de personas a través de clasificaciones conceptuales, se abordará la intransferibilidad de significados entre imágenes y conceptos, así como la amplificación de prejuicios sociales, siempre presentes en dicho proceso. Dentro de una búsqueda continua de lo que entienden como "imágenes fugitivas", los artistas presentarán artefactos digitales que se encuentran al margen de la visión algorítmica y especularán sobre la posibilidad de escapar de las lógicas de la representación computacional.

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09.02 DOMINGO

12:00–14:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

“Private Collection” es una colección que conformada por representaciones en vivo de distintas obras de arte que han desaparecido en colecciones privadas o cuyo paradero se desconoce. Utilizando sólo el cuerpo humano como medio, "Private Collection" tiene como objetivo traer estas obras de arte de vuelta a la circulación y a la esfera pública. Centrándose en las colecciones latinoamericanas, esta nueva iteración del proyecto incluirá nuevas representaciones basadas en obras seleccionadas para formar parte de la colección en curso.

En línea con trabajos anteriores de Manuel Pelmus, "Private Collection" aborda cuestiones relacionadas con el trabajo "inmaterial", la producción de valor, la propiedad, la economía de la atención, y busca reflexionar sobre la relación entre las esferas pública y privada durante una época en la que la privatización ha tenido un impacto masivo en las instituciones públicas y en la sociedad en general.

Manuel Pelmuş (n. 1974, en Bucarest) vive y trabaja en Oslo y en Bucarest. Es uno de los principales artistas del “nuevo giro del performance” que ha estado reimaginando el rol del performance en el contexto de las artes visuales durante la última década. Representó a Rumanía en la 55a Bienal de Venecia (2013) junto a Alexandra Pirici.

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09.02 DOMINGO

13:00–13:30 h

LISTENING MATERIAL

Sarmen Almond, “Circling - Closing”
Escenario

Sarmen Almond (n. 1984, Ciudad de México) es una música, cantante e intérprete –performer vocal– mexicana. Utiliza la voz humana en relación con las nuevas tecnologías para crear composiciones y descomposiciones del personaje en el escenario. Esto conlleva una exploración constante de las posibilidades vocales infinitas que el cuerpo humano puede crear como instrumento, así como el reflejo de estas sonoridades en espacios físicos e imaginarios. Después de terminar sus estudios de canto y composición en la Ciudad de México, viajó a París en 2007 para trabajar bajo la tutela de Linda Wise y Enrique Prado, especialmente en los principios del teatro coreográfico, y en las técnicas vocales ampliadas de Roy Hart. Luego se mudó a Belfast, Reino Unido, donde terminó su Máster en Artes Sónicas (Artes Interdisciplinarias) en el Sonic Arts Research Center, en la Queen’s University, de Belfast.

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09.02 DOMINGO

14:00–15:00 h

IMMATERIAL

Adriana Lara, “Easy Listening” (2015–2020)
En todas partes

Adriana Lara hará un take over del sistema de audio de la Feria de Arte Material cada día del evento durante el tiempo que tarda en reproducir todo el disco que creó y definió el género Easy-Listening (o Música ligera). Se exhibirá el póster original del disco junto a un set de instrucciones sobre cómo reproducir el disco en un entorno social.

Adriana Lara (n. 1978, en Ciudad de México) vive y trabaja en Ciudad de México. Después de cursar estudios en Países Bajos y un año en París en el programa de posgrado del Palais de Tokio, Lara cofundó el buró de producción sin fines de lucro, Perros Negros, en la Ciudad de México, curando exposiciones y publicando un zine llamado “Pazmaker” de manera paralela a su propia práctica artística. En los últimos años Lara ha exhibido de manera individual en Kunsthalle Basel, Museo de Bellas Artes de Utah, Galería Algus Greenspon, Galería Air de Paris, House of Gaga, México; y en Documenta 13, New Jersey Basel, MOCA Miami y el Wattis Institute for Contemporary Art, en San Francisco, California, entre otros.

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09.02 DOMINGO

15:00–17:00 h

IMMATERIAL

Manuel Pelmus, “Private Collection” (2017–2020)
Terraza

“Private Collection” es una colección que conformada por representaciones en vivo de distintas obras de arte que han desaparecido en colecciones privadas o cuyo paradero se desconoce. Utilizando sólo el cuerpo humano como medio, "Private Collection" tiene como objetivo traer estas obras de arte de vuelta a la circulación y a la esfera pública. Centrándose en las colecciones latinoamericanas, esta nueva iteración del proyecto incluirá nuevas representaciones basadas en obras seleccionadas para formar parte de la colección en curso.

En línea con trabajos anteriores de Manuel Pelmus, "Private Collection" aborda cuestiones relacionadas con el trabajo "inmaterial", la producción de valor, la propiedad, la economía de la atención, y busca reflexionar sobre la relación entre las esferas pública y privada durante una época en la que la privatización ha tenido un impacto masivo en las instituciones públicas y en la sociedad en general.

Manuel Pelmuş (n. 1974, en Bucarest) vive y trabaja en Oslo y en Bucarest. Es uno de los principales artistas del “nuevo giro del performance” que ha estado reimaginando el rol del performance en el contexto de las artes visuales durante la última década. Representó a Rumanía en la 55a Bienal de Venecia (2013) junto a Alexandra Pirici.

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09.02 DOMINGO

16:00–17:00 h

READING MATERIAL

Presentación: Sharjah Art Foundation Publishing Program
Saira Ansari
Escenario

Ubicadas en las áreas históricas de arte y patrimonio de Sharjah (Emiratos Árabes Unidos), las actividades y eventos de la Sharjah Art Foundation se llevan a cabo durante todo el año e incluyen exposiciones que muestran el trabajo de artistas árabes e internacionales: actuaciones, música, proyecciones de películas y charlas de artistas, así como amplios programas de educación artística para niños, adultos y familias. La Fundación acoge la Reunión Anual de Marzo y cada dos años presenta la Bienal de Sharjah.

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09.02 DOMINGO

17:00–18:00 h

LISTENING MATERIAL

Plática: Sonido en Acción
Andrea Ancira, Michelle Fiedler, Eric Namour
Escenario

“Sound in Action” reconoce la creciente relevancia del sonido y la música en las prácticas artísticas contemporáneas y tiene como objetivo incorporar experiencias teóricas y prácticas al compartir colectivamente lo que significa transmitir o experimentar el sonido y la música en su presentación escénica: el acto en vivo. En esta charla de cierre de la feria, que pretende ser parte de una conversación continua sobre el sonido en el contexto artístico, los participantes analizarán y discutirán cómo el programa de “Listening Material” se insertó en la feria y cómo fue recibido por todos los actores –colocando sonido, música y el acto de escuchar en primer plano.

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09.02 DOMINGO

18:00–19:00 h

LISTENING MATERIAL

La Bruja de Texcoco
Escenario

La Bruja De Texcoco es el proyecto musical y de performance de Octavia Mendoza Anario, que nació de un rechazo de la masculinidad tóxica en la música mexicana, apropiándose de ella y llevándola a situaciones extravagantes, llenas de feminidad, huipiles, máscaras y lentejuelas. La Bruja recalibra sus enseñanzas clásicas para crear un sorprendente tapiz de música tradicional mexicana, barroco y jazz, tocando varios instrumentos de cuerda, percusión y arpa.

La leyenda de La Bruja de Texcoco se originó cuando empezó a hacer milagros en el escenario, expulsando demonios y expresando su poderosa feminidad trans durante sus presentaciones en vivo. Recientemente lanzó su álbum debut “De Brujas Peteneras y Chachalacas”.