Material Art Fair
20 millones de Mexicanos no pueden equivocarse
Mesas redondas durante Material Art Fair, curado por Dorothée Dupuis con el apoyo de Polina Stroganova.

“20 millones de Mexicanos no pueden equivocarse” fue el título de una exposición que curó Cuauhtémoc Medina para South Gallery de Londres en el 2002. Más de diez años después, qué permanece de la tácita profecía que contiene este título? Puede compararse el destino de la Ciudad de México como capital artística global con el de Medina, curador mexicano validado a nivel nacional e internacional por su participación en la última edición de Manifesta, y actual director del MUAC, una de las más prestigiosa institución de la Ciudad de México? Será posible que el DF por fin haya logrado derrotar sus complejos postcoloniales para establecerse como una de las capitales artísticas mundiales? Esta es la propuesta que Material Art Fair ofrece como parte del programa educativo en el cual habrá 3 mesas redondas que tendrán lugar dentro del espacio de exposición para lograr así una convivencia y participación más activa sobre el tema.

Viernes

7 febrero 2014

11:00 AM - 8:00 PM

¿Es la Ciudad de México un nuevo Berlín?

Material Art Fair

En esta mesa redonda se llevará a cabo una reflexión sobre la construcción y el desarrollo de centros artísticos, a través de los ejemplos de Berlín y la Ciudad de México. Cuál es el atractivo de estas dos ciudades con respecto a la producción y distribución artística? Cómo se promueven como tal? Y cómo se podrán diferenciar entre lo que es un hecho y lo que es un mito dentro de los mecanismos de popularidad y moda?

Sophie Goltz vive y trabaja en Berlín y Hamburgo. Antes de ocupar su puesto actual de curadora en jefa para arte en el espacio publico en Hamburgo, Alemania, ella trabajó como curadora y encargada de los programas públicos y ediciones en el Neuer Berliner Kunstverein (n.b.k.). Previamente, Goltz ha operado como educadora de arte curadora independiente para exposiciones de gran escala como dOCUMENTA(11) y (12) (2002/2012), 3a Berlin Biennale (2004), o Project Migration (2004-06). Sus escritos han sido publicados en varias revistas y publicaciones en línea como Texte zur Kunst, Art-agenda, Artforum, entre otros.

Chris Sharp es un escritor y curador independiente actualmente basado en la Ciudad de México, donde ha fundado, con el artista Martin Soto Climent, el espacio independiente Lulu. Ha recently curado Stay in Love en Lisa Cooley y Laurel Gitlen gallerías en Nueva York, y esta trabajando sobre la exposicion en cuatro partes The Registry of Promise en la Fondazione Giuliani, Roma; Parc St. Léger, Pougues-les-eaux; Credac, Ivry; y De Vleeshal, Middelburg, así que la docera edición de la Muestra Suisa de esculptura en Biel/Bienne, entitulada Le Mouvement, curada con Gianni Jetzer este verano. Sus escritos has sido publicado en varias revistas y publicaciones en linea como Afterall, Fillip, Artforum, Kaleidoscope, Mousse, Art Review, Art-agenda, entre muchas otras.

Pedro Reyes es un artista mexicano nacido en la Ciudad de México en 1972, donde vive y trabaja. Su práctica trata sobre interacciones entre los espacios físicos y sociales, materializando la geometría invisible de nuestras relaciones personales así como las contradicciones cognitivas de la vida moderna. Su trabajo ha sido expuesto en South London Gallery; Museum of Contemporary Art, Chicago; el Aspen Art Museum, Colorado; la Reina Sofia, Madrid; Yvon Lambert Gallery, Nueva York; la Colleción Jumex, Ciudad de México; P.S.1, Nueva York; Kunstwerke, Berlin; Museo-estudio Luis Barragan, Ciudad de México; la Kunsthalle Wien, Vienna; el Witte de With, Rotterdam; la Shanghai Bienniale; el Seattle Art Museum; la Venice Biennale, y el Carpenter Center for Visual Arts en Harvard University.

Polina Stroganova es una curadora, escritora y consultora de arte nacida en Moscú, Rusia en 1982. Desde 10 años ha construido una carrera dentro del mundo del arte como directora de galerías (Galerie Crone, Berlin; 401contemporary, Londres/Berlín), educadora (dOCUMENTA(12), Kassel) y profesora (Leuphana University, Lüneburg). Después de trabajar en Londres, Hamburgo y Berlín, se dedica ahora a desarollar proyectos independientes en la Ciudad de México, como On what there might not be, una muestra colectiva en galería Marso y la exposición Shift, en colaboración con Produzentengalerie Hamburgo.

Sábado

8 febrero 2014

11:00 AM - 8:00 PM

Ciudad de México, ¿Capital de las Américas?

Material Art Fair

¿Cómo se relaciona la Ciudad de México con respecto a sus alrededores? ¿Cuáles son las problemáticas artísticas actuales que se desarrollan en las zonas aldedañas como el sur de los Estados Unidos, America Central o el Caribe? Cómo reaccionan los actores del mundo del arte estadounidense y europeo con estos intercambios interregionales que normalmente retan los vínculos y aspectos tradicionales de poder que se mantienen entre el norte y el sur con Américan Latina y Estados Unidos?

Stefan Benchoam (Ciudad de Guatemala, 1983) es artista y curador. Sus muestras individuales incluyen La piña, el swing y el chachachá, en colaboración con Radamés “Juni” Figueroa (La Casa Encendida, Madrid, 2013); A Fountain (White Cubicle Toilet Gallery, Londres, 2011); y Sin título (pa’ Puerto Rico) (La Loseta, San Juan, 2011), entre otras muestras colectivas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. El es también co-fundador de Proyectos Ultravioleta (Ciudad de Guatemala), así como del Buró de Intervenciones Públicas con Christian Ochaita desde el 2007. En 2013, junto con Jessica Kairé, fundó el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo – NuMu – en Guatemala. Como editor, Benchoam lanzó en el 2011 junto con Rodrigo Fuentes la publicación en línea suelta, que busca acortar las distancias entre arte y literatura contemporánea en Latinoamérica.

Albertine de Galbert (1980, Grenoble) vive y trabaja en París, Francia. Después de trabajar en relaciones públicas y producción audiovisual, ella viajó durante un año por América Latina, para así crear la base de datos en linea Arte-sur.org que se lanzó en 2011 en el Centro Pompidou de París. Al mismo tiempo, desarolló exposiciones como Extracto en Catherine Putman Gallery (2010), The Charcot Effect, de la artista chilena Voluspa Jarpa (2010), y la muestra collectiva Voyage Voyage (2012) en la Maison de l’Amérique latine en París. Ella es el referente francés de La Fabrique des images, programa de residencias de intercambio entre México y Francia. Recientemente, ha curado One Million Friends, de Iván Argote en la Galería ADN, Artesur, Collective Fictions, en el Palais de Tokyo (Paris), y La Distance Juste en la Galería G-P&N. Vallois (París). Este año va a curar muestras en La Maison de l’Amérique latine, MdM Gallery y Xippas Gallery en París, y desarrollaá proyectos entre México, Argentina y Colombia.

Franklin Melendez escritor y curador independiente. Vive y trabaja en Nueva York. Su trabajo se enfoca en la convergencia de arte y tecnología, y bajo estos temas ha desarrollado proyectos especiales con numerosas instituciones como Berkeley Art Museum/ Pacific Film Archive. Ha curado y co-curado performances, eventos y exposiciones en numerosos espacios internacionales, y lo más reciente ha sido la exposición multi-sitio Re-¬Materialized, que se llevó a cabo en París y Nueva York. A parted de sus monografías de artistas y sus catálogos de exposiciones, él es colaborador frecuente de publicaciones como Artforum, Frieze, L’Officiel Art y Vogue Japón, entre otras.

Dorothée Dupuis es curadora, escritora y editora francesa nacida en 1980 y basada entre Francia y la Ciudad de México. Durante su trabajo en el Centro Pompidou, en París co-fundó el espacio independiente Le Commissariat en 2006 en París. Posteriormente, fue directora del espacio Triangle France en Marsella de 2007 a 2012. Por otro lado, Dupis se proclama feminista convencida y es así como surge la revista Petunia que ella co-dirige. Sus proyectos más recientes incluyen : Dewar & Gicquel (Premio Marcel Duchamp 2012) en el Centre Pompidou (2013) ; Pro-choice en la Kunsthalle Freiburg, Suiza, curada con Petunia (2013) ; Momentum ? May be it’s time… también con Petunia en PSM Gallery en Berliín (2014). Por otro lado, publica sus observaciones y críticas sobre la actualidad artística de la región central/norteamericana en el blog Terremoto.mx. Sus escritos han sido publicados en catálogos y revistas especializadascomo Spike, Metropolis M, Mousse, Kaleidoscope, y ArtReview, entre otras.

Domingo

9 de febrero

11:00 AM - 8:00 PM

¿Qué significa ser un artista latinoamericano?

Material Art Fair

El término “Artista Latinoamericano” continua siendo utilizado cuando se etiqueta al arte producido por artistas ubicados en América Latina ya sean originarios del lugar o foráneos expatriados. Esta etiqueta obviamente hace caso omiso de las amplias diferencias que existen entre individuos que producen obras bajo esta asignación genérica. En esta mesa redonda se pretende analizar criticamente lo que implica este término dentro de el contexto del arte global actual a través de una perspectiva, política, histórica y social.

Pia Camil (Ciudad de México, 1980) vive y trabaja en Ciudad de México. Es licenciada en Bellas Artes de Rhode Island School of Design y obtuvo una maestría en Bellas Artes en The Slade School of Fine Art, Londres en 2008. Ha expuesto individualmente en muestras como Espetacular Telón, Galeria Sultana, Paris (2013); Cuadrado Negro, Museo Vasco de Arte Contemporaneo, Vitoria (2013); El Resplandor, Proyectos OMR, Ciudad de México (2009). Entre sus muestras colectivas se destacan: Draft Urbanism, Bienal de las Americas, Denver (2013); No A Trio A, La Casa Encendida, Madrid (2013); El Grito, MUSAC, León y Castilla (2011); El Resplandor, Museo experimental El Eco, Ciudad de México (2010). Su trabajo ha sido mostrado en México, Colombia, Francia y los E.U., y su obra ha sido adquirida por la Colección Jumex, la Colección Patricia Phelps de Cisneros y la colección del Wattis Museum entre otras.

Natalia Valencia (Bogotá, 1984) es curadora independiente. Ha curado exposiciones en Palais de Tokyo en París (2013), Sala de Arte Público Siqueiros en México DF (2011), L’appartement 22 en Marruecos (2013), Museo Quinta de Bolívar en Bogotá (2011), Proyectos Ultravioleta en Guatemala (2010). Ha trabajado como investigadora para el Centre Pompidou en París y para la Universidad de los Andes en Bogotá. Sus proyectos en curso incluyen una exposición para el Mathaf en Doha, Qatar, con el artista colombiano François Bucher, y la programación artística del Museo de La Plata en Taxco, México. Ha escrito para Kaleidoscope y para la Triennale de París.

Arturo Hernández Alcázar (Ciudad de México, 1978) estudió en La Esmeralda (1996-2001) y participó en algunos seminarios de la Facultad de Filosofía en la UNAM (1996-1998). Ha colaborado y expuesto en espacios y proyectos independientes tales como Casa Emergente, Laalvaca, Noordkaap, Ignacio Mejía, Temporary Home, Bordermates, Academia de Dusseldorf y Am_phoenix. Su obra se ha mostrado en museos y galerías a nivel internacional entre los cuales destacan la 5ª edición de la Bienal de Moscú, 10ª edición de la Bienal de Estambul, MUAC, San Francisco Art Institute, Fine Arts Museum de Boston, Museo Amparo, Musée d’Art Moderne de París, Galería Nuble, Feria ZONA MACO 2013 (Galerie Dukan) y actualmente en Vadehra Art Gallery en Nueva Dehli, India. Es parte del comité editor de la Revista Meteorito y de la Editorial Ocaso.

Daniel Montero Fayad es Doctor en Historia del Arte graduado con honores por la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha sido docente en varias instituciones de educación superior y ha participado como asistente en diferentes proyectos de curaduría y promoción cultural. Además ha publicado reseñas y textos en revistas como La Tempestad y Código y catálogos de arte contemporáneo colombiano, mexicano y norteamericano. Su investigación está dirigida a entender el arte en relación a la política y a la economía en un contexto de globalización y de neoliberalismo. Actualmente es el coordinador académico del MUAC, Campus Expandido.

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