Material Art Fair
Arena en la vaselina
Un programa de video curado por Anna Gritz

Arena en la Vaselina presenta tres programas de películas de los artistas Adriana Lara, Sophia Al Maria y Stuart Middleton. Toma su nombre prestado de la obra legendaria de Ed Ruscha, que más tarde fue apropiada por Martin Kippenberger y Albert Oehlen. El programa analiza las banalidades que continúan perturbando el flujo bien aceitado del estilo de vida moderno a pesar de los cambios radicales en las maneras en las que se vive la vida y se crea obra. Al confundir conscientemente la forma y la utilidad, el programa pone en evidencia los tropiezos en la personalización masiva que nos devuelven directo al frágil tejido de la vida humana y el constructo social que ésta articula.

Anna Gritz es la curadora asociada de Cine, Performance y Pláticas en el South London Gallery, en donde está actualmente trabajando en próximos proyectos con los artistas Juliette Blightman, Sidsel Meineche Hansen y Michael Smith. Anteriormente fue curadora asociada en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres, y trabajó en la Hayward Gallery, Londres, y en Apexart, Nueva York. Su escritura se ha incluido en Mousee, Art Monthly, Art Agenda, frieze, frieze D / E, catálogos de exposiciones y libros.

Qué Tan Lejos es Cerca – Una Serie de Conferencias Organizada por Triple Canopy

Triple Canopy, la publicación en línea con sede en Nueva York, ha organizado una serie de conversaciones, con la participación de varios colaboradores que viven en la Ciudad de México, a que consideren las maneras en las que la representación política puede lograrse—o reconocerse como una quimera, o incluso negarse—a través de la labor de representar a la política. Las conversaciones examinarán los usos y posibilidades de los medios nuevos y no tan nuevos, la relación entre las maneras en las que el arte y la literatura circulan y cobran sentido, y las múltiples respuestas de los artistas y escritores mexicanos ante las crisis política y social de los últimos meses y décadas.

Viernes

6 febrero 2015

11:00 AM - 8:00 PM

En busca de un modelo para la vida

Material Art Fair

Esta conversación se dedicará a discutir las promesas y los peligros de los esfuerzos colectivos, y la publicación como un medio para forjar y distribuir relaciones y representaciones. ¿Cómo es que la labor de publicación pone a prueba en público los ideales y las aspiraciones que muchos modelos colectivos tienen como objetivos? ¿Qué nos dice hoy la historia de estos modelos en México, donde la publicación ha sido tan a menudo un medio y modo de circulación esencial, especialmente para los artistas en el exilio, acerca de su habilidad para crear representaciones potentes y fomentar acciones eficaces? El título viene de un ensayo de Ehrenberg de 1985 sobre el legado de Los Grupos y la “colectivización de práctica artística.

11:00 AM - 8:00 PM

La tragedia y la comedia fueron improvisaciones en un inicio

Material Art Fair

“THE PAINTING IS A ROOM WRECKER” (o la pintura es una destructora de cuartos) es una frase que aparece casualmente pintada en anchas pinceladas negras sobre un pedazo de papel detrás de Gene Beery en su video de 1991 seleccionado por Adriana Lara para este programa. El clip educativo de Beery trata tanto de una meditación apasionada sobre los impulsos detrás de su creación artística, como de un comentario cínico acerca del mundo del arte. Ambas tendencias están presentes en la mayoría de la obra de Lara así como en este programa. Titulado “La tragedia y la comedia primero fueron improvisaciones” la proyección reúne una selección de la obra de Lara junto con obras de imágenes en movimiento de Brice Dellsperger, Allora & Calzadilla, Gene Beery, y otros de manera más indirecta.

El material visual de distintos orígenes se percibe a la vez como material antropológico a ser descifrado y como esfuerzos compartidos que revelan las estructuras que conforman nuestras idiosincrasias colectivas. Aquí se examina la validez y el potencial de las costumbres y las actividades, los símbolos y las reglas fuera de sus facciones sociales aisladas. La improvisación, la inmediatez y la imitación se perciben en relación a las decisiones formales, al ritmo y a la repetición. Su obra trata continuamente acera de información contradictoria, autoridad en competencia, de los planos de la imagen, la lisura invertida de la imagen, y la profundidad simbólica. Fusiona esta aparente contradicción a través de una doble aproximación que abarca el placer de la contemplación y la distancia escéptica. En su obra reciente, Naturaleza animada, 2015, vistas cambiantes de las flores de un cuidado parque europeo moviéndose en el viento superpuesto con un pictograma fluctuante de una mano que sostiene una gama de gestos icónicos. Un índice apunta hacia la izquierda, luego a la derecha y la tercera variación se acompaña por el dedo medio en lo que podría leerse como el signo de paz o de victoria. Lara juega con los códigos sociales que se han asignado a estos gestos y que varían desde lo contabilizado hasta lo amenazante. Lo atractivo de la imagen de fondo contrasta con la naturaleza emblemática de la información superpuesta. Los códigos socioculturales se tornan indescifrables fuera de su contexto y el metraje preexistente hecho en casa por Lara le niega al espectador justamente eso.

Adriana Lara vive y trabaja en la Ciudad de México. Sus exposiciones individuales se han llevado a cabo en Indipendenza, Roma (2014), Kunsthalle Basilea, Suiza (2012), Air de Paris, Francia (2012), Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City (2010), Artpace San Antonio (2009), Algus Greenspon, Nueva York (2012-2013) y más recientemente en el 21er Haus en Viena, Austria (2014). Lara ha sido invitada a formar parte de varias muestras colectivas, incluyendo la Bienal de Marrakesh 5 (2014), dOCUMENTA (13) (2012), CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2012), MUSAC, España (2010), el New Museum, Nueva York (2009), y la Colección Jumex en la Ciudad de México (2008). También participa en el colectivo curatorial Perros Negros y el colectivo musical Lasser Moderna. Desde el 2006, Lara ha sido la directora editorial de Pazmaker, un fanzine editado bajo el sello de Perros Negros.

11:00 AM - 8:00 PM

Huevos de Cerdo

Material Art Fair

“Seguía mirando cuando le pedí mi trago al barman. Gotas frías de humedad adornaban las curvas cromadas de la espita de lager, como un estimulador de pluma francés. Extendí los dedos de manera provocativa con la idea de pasarlos por las gotas temblorosas y reventarlas como una actriz de cine seductora. Eran de pinche plástico.”
Los fragmentos de la escritura de Stuart Middleton aparecen esporádicamente en esta proyección y se desplazan de manera indolente, clavados en un programa que se ensambla a partir de la producción fílmica que acompaña la practica principalmente escultórica de Middleton. Acompañados de textos fuente, las grabaciones de campo y metraje de su archivo personal es tanto un programa individual como una obra en sí.
Las películas de Middleton son reflejos sombríos que apestan a sudor, lágrimas y orines. Y sobretodo las animaciones reducen nuestra existencia a sacos de venas con sangre y músculos unidos por tejido delgado y atados indivisiblemente a la mecánica de nuestras funciones corporales. La piel es impermeable y el tiempo es plástico. Las viñetas cortas y que se desarrollan con lentitud imitan la estructura narrativa y la estética de las animaciones de los libros de comics de los noventa. Las hojas de movimiento repetitivo se yuxtaponen a los fondos texturizados y acompañadas de citas de música pop, sonidos WETT y una narración gutural.
Otros vídeos, como el metraje del proyecto de Mechanical Garden, una instalación colaborativa del colectivo Woodmill que completaba un proyecto sin terminar del artista de vanguardia británico Stephen Cripps, funciona a la vez como documentación y como texto fuente. A través de paneos largos y con zoom, acercamientos extremos y capturas sónicas registra la instalación y los performances que la acompañaron como si fueran una realidad orgánica (y de corta duración). Para este programa de proyecciones, Middleton acompaña su propia obra con material de Len Lye, Richard Sides, Todd McFarlane y música de Korn.
Stuart Middleton nació en 1987 en Crewe, en el Reino Unido y es un artista basado en Frankfurt am Main, Alemania, donde estudia en la Städelschule. Sus exposiciones más recientes incluyen Sad Sketches, Piper Keys, London (individual); The Mechanical Garden and other Long Encores, (c/ Ben Burgis, Naomi Pearce y Richard Sides) Dilston Grove, Londres; By night with torch and spear, Johan Berrgren, Malmø; Suppedaneum, Grand Century, Nueva York. Middleton es uno de los miembros fundadores del Woodmill, un colectivo de artistas en Londres.

11:00 AM - 8:00 PM

I Eyes U

Material Art Fair

“¡Oh Ojo, Oh Noche!” *

El programa de Sophia Al-Maria “I Eyes U” se autodefine como un desastre bien caliente, una mezcla cruda de materiales tomados de los últimos ocho años de la obra multifacética y diversa de Al-Maria. Algunos vídeos más viejos se muestran junto al metraje que recibió ella de manera anónima por Bluetooth; los cortos de películas jamás realizadas se muestran junto a vídeos y música de artistas con los que colabora y a quienes admira como Fatima Al-Qadiri, Brad Butler y Karen Mirza.

Su práctica de la imagen en movimiento está intrínsecamente ligada a poseer un teléfono con cámara, y a ser capaz de captar y digerir eventos y situaciones en los que ha estado involucrada y que por suerte entran en su obra. “El teléfono celular es un objeto de rastreo de locaciones omnividente que de extraña manera empieza a funcionar como la reliquia máxima de nuestras vidas. Muchos de estos vídeos también los siento como reliquias. El celular es el relicario”. Empapada en una sensación de memoria, en el mejor sentido de la palabra, la obra es una crónica que desdibuja lo que sí pasó y lo que se experimentó. Como en Choque, donde Al-Maria grabó la noche en que Qatar ganó la oferta para el mundial del 2022 y la mezcla con imágenes de las protestas contra la FIFA en Brasil—dos realidades distantes que se sienten como una sola. Y todo esto aunado a un fenómeno que ella llama “Futurismo del Golfo”, un estado impulsado por “el aislamiento de los individuos a través de la tecnología, la riqueza y el islam, los elementos corrosivos del consumismo en el alma y de la industrialización en la tierra, el borrar la historia de nuestras memorias y entorno, y finalmente, nuestra vertiginosa llegada colectiva a un futuro para el que nadie estaba preparado”.

* El ‘Mawwal’ es un género colloquial de música en árabe y a menudo las canciones comienzan con una variación de esta frase.

Sophia Al-Maria es una artista y escritora catarí-americana basada en Londres. Sus memorias, The Girl Who Fell To Earth se publicaron en 2012 por HarperCollins y fueron traducidas al árabe. Su obra en vídeo se ha exhibido en galerías, bienales y museos en todo el mundo, desde Nueva Zelanda hasta Corea del sur y los Emiratos Árabes. Ha sido entrevistada acerca de sus obras del Futurismo del Golfo en las revistas Vice, Dazed and Confused y TANK.

Sábado

7 febrero 2015

11:00 AM - 8:00 PM

Modelos universales de diseño

Material Art Fair

Esta conversación se enfoca en la relación entre el diseño, la cultura del impreso y el arte contemporáneo. ¿Cómo funcionan las estrategias, herramientas e historias materiales del diseño gráfico como temas y estructuras para las obras de arte? ¿Cómo funciona el diseño, o más específicamente el estatus del diseñador y de los objetos diseñados ya sea en campañas publicitarias o en plataformas pedagógicas, como una analogía de la práctica artística? Los participantes considerarán la relación histórica en México entre el diseño, la arquitectura, y la proyección de una cultura nacional (a menudo a través de revistas) y se preguntarán si los medios diseñados, tan ubicuos y característicos de nuestra era digital, podrían funcionar como vehículos para el arte, ya sea de forma rentable o de manera accidental.

11:00 AM - 8:00 PM

La tragedia y la comedia fueron improvisaciones en un inicio

Material Art Fair

“THE PAINTING IS A ROOM WRECKER” (o la pintura es una destructora de cuartos) es una frase que aparece casualmente pintada en anchas pinceladas negras sobre un pedazo de papel detrás de Gene Beery en su video de 1991 seleccionado por Adriana Lara para este programa. El clip educativo de Beery trata tanto de una meditación apasionada sobre los impulsos detrás de su creación artística, como de un comentario cínico acerca del mundo del arte. Ambas tendencias están presentes en la mayoría de la obra de Lara así como en este programa. Titulado “La tragedia y la comedia primero fueron improvisaciones” la proyección reúne una selección de la obra de Lara junto con obras de imágenes en movimiento de Brice Dellsperger, Allora & Calzadilla, Gene Beery, y otros de manera más indirecta.

El material visual de distintos orígenes se percibe a la vez como material antropológico a ser descifrado y como esfuerzos compartidos que revelan las estructuras que conforman nuestras idiosincrasias colectivas. Aquí se examina la validez y el potencial de las costumbres y las actividades, los símbolos y las reglas fuera de sus facciones sociales aisladas. La improvisación, la inmediatez y la imitación se perciben en relación a las decisiones formales, al ritmo y a la repetición. Su obra trata continuamente acera de información contradictoria, autoridad en competencia, de los planos de la imagen, la lisura invertida de la imagen, y la profundidad simbólica. Fusiona esta aparente contradicción a través de una doble aproximación que abarca el placer de la contemplación y la distancia escéptica. En su obra reciente, Naturaleza animada, 2015, vistas cambiantes de las flores de un cuidado parque europeo moviéndose en el viento superpuesto con un pictograma fluctuante de una mano que sostiene una gama de gestos icónicos. Un índice apunta hacia la izquierda, luego a la derecha y la tercera variación se acompaña por el dedo medio en lo que podría leerse como el signo de paz o de victoria. Lara juega con los códigos sociales que se han asignado a estos gestos y que varían desde lo contabilizado hasta lo amenazante. Lo atractivo de la imagen de fondo contrasta con la naturaleza emblemática de la información superpuesta. Los códigos socioculturales se tornan indescifrables fuera de su contexto y el metraje preexistente hecho en casa por Lara le niega al espectador justamente eso.

Adriana Lara vive y trabaja en la Ciudad de México. Sus exposiciones individuales se han llevado a cabo en Indipendenza, Roma (2014), Kunsthalle Basilea, Suiza (2012), Air de Paris, Francia (2012), Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City (2010), Artpace San Antonio (2009), Algus Greenspon, Nueva York (2012-2013) y más recientemente en el 21er Haus en Viena, Austria (2014). Lara ha sido invitada a formar parte de varias muestras colectivas, incluyendo la Bienal de Marrakesh 5 (2014), dOCUMENTA (13) (2012), CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2012), MUSAC, España (2010), el New Museum, Nueva York (2009), y la Colección Jumex en la Ciudad de México (2008). También participa en el colectivo curatorial Perros Negros y el colectivo musical Lasser Moderna. Desde el 2006, Lara ha sido la directora editorial de Pazmaker, un fanzine editado bajo el sello de Perros Negros.

11:00 AM - 8:00 PM

Huevos de Cerdo

Material Art Fair

“Seguía mirando cuando le pedí mi trago al barman. Gotas frías de humedad adornaban las curvas cromadas de la espita de lager, como un estimulador de pluma francés. Extendí los dedos de manera provocativa con la idea de pasarlos por las gotas temblorosas y reventarlas como una actriz de cine seductora. Eran de pinche plástico.”
Los fragmentos de la escritura de Stuart Middleton aparecen esporádicamente en esta proyección y se desplazan de manera indolente, clavados en un programa que se ensambla a partir de la producción fílmica que acompaña la practica principalmente escultórica de Middleton. Acompañados de textos fuente, las grabaciones de campo y metraje de su archivo personal es tanto un programa individual como una obra en sí.
Las películas de Middleton son reflejos sombríos que apestan a sudor, lágrimas y orines. Y sobretodo las animaciones reducen nuestra existencia a sacos de venas con sangre y músculos unidos por tejido delgado y atados indivisiblemente a la mecánica de nuestras funciones corporales. La piel es impermeable y el tiempo es plástico. Las viñetas cortas y que se desarrollan con lentitud imitan la estructura narrativa y la estética de las animaciones de los libros de comics de los noventa. Las hojas de movimiento repetitivo se yuxtaponen a los fondos texturizados y acompañadas de citas de música pop, sonidos WETT y una narración gutural.
Otros vídeos, como el metraje del proyecto de Mechanical Garden, una instalación colaborativa del colectivo Woodmill que completaba un proyecto sin terminar del artista de vanguardia británico Stephen Cripps, funciona a la vez como documentación y como texto fuente. A través de paneos largos y con zoom, acercamientos extremos y capturas sónicas registra la instalación y los performances que la acompañaron como si fueran una realidad orgánica (y de corta duración). Para este programa de proyecciones, Middleton acompaña su propia obra con material de Len Lye, Richard Sides, Todd McFarlane y música de Korn.
Stuart Middleton nació en 1987 en Crewe, en el Reino Unido y es un artista basado en Frankfurt am Main, Alemania, donde estudia en la Städelschule. Sus exposiciones más recientes incluyen Sad Sketches, Piper Keys, London (individual); The Mechanical Garden and other Long Encores, (c/ Ben Burgis, Naomi Pearce y Richard Sides) Dilston Grove, Londres; By night with torch and spear, Johan Berrgren, Malmø; Suppedaneum, Grand Century, Nueva York. Middleton es uno de los miembros fundadores del Woodmill, un colectivo de artistas en Londres.

11:00 AM - 8:00 PM

I Eyes U

Material Art Fair

“¡Oh Ojo, Oh Noche!” *

El programa de Sophia Al-Maria “I Eyes U” se autodefine como un desastre bien caliente, una mezcla cruda de materiales tomados de los últimos ocho años de la obra multifacética y diversa de Al-Maria. Algunos vídeos más viejos se muestran junto al metraje que recibió ella de manera anónima por Bluetooth; los cortos de películas jamás realizadas se muestran junto a vídeos y música de artistas con los que colabora y a quienes admira como Fatima Al-Qadiri, Brad Butler y Karen Mirza.

Su práctica de la imagen en movimiento está intrínsecamente ligada a poseer un teléfono con cámara, y a ser capaz de captar y digerir eventos y situaciones en los que ha estado involucrada y que por suerte entran en su obra. “El teléfono celular es un objeto de rastreo de locaciones omnividente que de extraña manera empieza a funcionar como la reliquia máxima de nuestras vidas. Muchos de estos vídeos también los siento como reliquias. El celular es el relicario”. Empapada en una sensación de memoria, en el mejor sentido de la palabra, la obra es una crónica que desdibuja lo que sí pasó y lo que se experimentó. Como en Choque, donde Al-Maria grabó la noche en que Qatar ganó la oferta para el mundial del 2022 y la mezcla con imágenes de las protestas contra la FIFA en Brasil—dos realidades distantes que se sienten como una sola. Y todo esto aunado a un fenómeno que ella llama “Futurismo del Golfo”, un estado impulsado por “el aislamiento de los individuos a través de la tecnología, la riqueza y el islam, los elementos corrosivos del consumismo en el alma y de la industrialización en la tierra, el borrar la historia de nuestras memorias y entorno, y finalmente, nuestra vertiginosa llegada colectiva a un futuro para el que nadie estaba preparado”.

* El ‘Mawwal’ es un género colloquial de música en árabe y a menudo las canciones comienzan con una variación de esta frase.

Sophia Al-Maria es una artista y escritora catarí-americana basada en Londres. Sus memorias, The Girl Who Fell To Earth se publicaron en 2012 por HarperCollins y fueron traducidas al árabe. Su obra en vídeo se ha exhibido en galerías, bienales y museos en todo el mundo, desde Nueva Zelanda hasta Corea del sur y los Emiratos Árabes. Ha sido entrevistada acerca de sus obras del Futurismo del Golfo en las revistas Vice, Dazed and Confused y TANK.

Domingo

8 febrero 2015

11:00 AM - 6:00 PM

He Vendido Mi Pintura

Reception Area

Performance

Presentado por: La Embajada Suiza en México

11:00 AM - 8:00 PM

¿Cómo exigir lo imposible?

Material Art Fair

Esta conversación examinará el hartazgo y la creación: las varias y notables maneras en las que los impulsos creativos de los escritores y artistas pueden ser obstaculizados, re-dirigidos, revolucionados por casos de trastorno social, crisis política y violencia de Estado. Específicamente, los participantes preguntarán cómo un incidente como la desaparición de los cuarenta y tres estudiantes de Ayotzinapa puede hartar, desafiar y provocar a los artistas, escritores y ciudadanos; si puede infundir su obra con un nuevo significado, o incitarles a trabajar de maneras diferentes.

11:00 AM - 8:00 PM

La tragedia y la comedia fueron improvisaciones en un inicio

Material Art Fair

“THE PAINTING IS A ROOM WRECKER” (o la pintura es una destructora de cuartos) es una frase que aparece casualmente pintada en anchas pinceladas negras sobre un pedazo de papel detrás de Gene Beery en su video de 1991 seleccionado por Adriana Lara para este programa. El clip educativo de Beery trata tanto de una meditación apasionada sobre los impulsos detrás de su creación artística, como de un comentario cínico acerca del mundo del arte. Ambas tendencias están presentes en la mayoría de la obra de Lara así como en este programa. Titulado “La tragedia y la comedia primero fueron improvisaciones” la proyección reúne una selección de la obra de Lara junto con obras de imágenes en movimiento de Brice Dellsperger, Allora & Calzadilla, Gene Beery, y otros de manera más indirecta.

El material visual de distintos orígenes se percibe a la vez como material antropológico a ser descifrado y como esfuerzos compartidos que revelan las estructuras que conforman nuestras idiosincrasias colectivas. Aquí se examina la validez y el potencial de las costumbres y las actividades, los símbolos y las reglas fuera de sus facciones sociales aisladas. La improvisación, la inmediatez y la imitación se perciben en relación a las decisiones formales, al ritmo y a la repetición. Su obra trata continuamente acera de información contradictoria, autoridad en competencia, de los planos de la imagen, la lisura invertida de la imagen, y la profundidad simbólica. Fusiona esta aparente contradicción a través de una doble aproximación que abarca el placer de la contemplación y la distancia escéptica. En su obra reciente, Naturaleza animada, 2015, vistas cambiantes de las flores de un cuidado parque europeo moviéndose en el viento superpuesto con un pictograma fluctuante de una mano que sostiene una gama de gestos icónicos. Un índice apunta hacia la izquierda, luego a la derecha y la tercera variación se acompaña por el dedo medio en lo que podría leerse como el signo de paz o de victoria. Lara juega con los códigos sociales que se han asignado a estos gestos y que varían desde lo contabilizado hasta lo amenazante. Lo atractivo de la imagen de fondo contrasta con la naturaleza emblemática de la información superpuesta. Los códigos socioculturales se tornan indescifrables fuera de su contexto y el metraje preexistente hecho en casa por Lara le niega al espectador justamente eso.

Adriana Lara vive y trabaja en la Ciudad de México. Sus exposiciones individuales se han llevado a cabo en Indipendenza, Roma (2014), Kunsthalle Basilea, Suiza (2012), Air de Paris, Francia (2012), Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City (2010), Artpace San Antonio (2009), Algus Greenspon, Nueva York (2012-2013) y más recientemente en el 21er Haus en Viena, Austria (2014). Lara ha sido invitada a formar parte de varias muestras colectivas, incluyendo la Bienal de Marrakesh 5 (2014), dOCUMENTA (13) (2012), CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco (2012), MUSAC, España (2010), el New Museum, Nueva York (2009), y la Colección Jumex en la Ciudad de México (2008). También participa en el colectivo curatorial Perros Negros y el colectivo musical Lasser Moderna. Desde el 2006, Lara ha sido la directora editorial de Pazmaker, un fanzine editado bajo el sello de Perros Negros.

11:00 AM - 8:00 PM

Huevos de Cerdo

Material Art Fair

“Seguía mirando cuando le pedí mi trago al barman. Gotas frías de humedad adornaban las curvas cromadas de la espita de lager, como un estimulador de pluma francés. Extendí los dedos de manera provocativa con la idea de pasarlos por las gotas temblorosas y reventarlas como una actriz de cine seductora. Eran de pinche plástico.”
Los fragmentos de la escritura de Stuart Middleton aparecen esporádicamente en esta proyección y se desplazan de manera indolente, clavados en un programa que se ensambla a partir de la producción fílmica que acompaña la practica principalmente escultórica de Middleton. Acompañados de textos fuente, las grabaciones de campo y metraje de su archivo personal es tanto un programa individual como una obra en sí.
Las películas de Middleton son reflejos sombríos que apestan a sudor, lágrimas y orines. Y sobretodo las animaciones reducen nuestra existencia a sacos de venas con sangre y músculos unidos por tejido delgado y atados indivisiblemente a la mecánica de nuestras funciones corporales. La piel es impermeable y el tiempo es plástico. Las viñetas cortas y que se desarrollan con lentitud imitan la estructura narrativa y la estética de las animaciones de los libros de comics de los noventa. Las hojas de movimiento repetitivo se yuxtaponen a los fondos texturizados y acompañadas de citas de música pop, sonidos WETT y una narración gutural.
Otros vídeos, como el metraje del proyecto de Mechanical Garden, una instalación colaborativa del colectivo Woodmill que completaba un proyecto sin terminar del artista de vanguardia británico Stephen Cripps, funciona a la vez como documentación y como texto fuente. A través de paneos largos y con zoom, acercamientos extremos y capturas sónicas registra la instalación y los performances que la acompañaron como si fueran una realidad orgánica (y de corta duración). Para este programa de proyecciones, Middleton acompaña su propia obra con material de Len Lye, Richard Sides, Todd McFarlane y música de Korn.
Stuart Middleton nació en 1987 en Crewe, en el Reino Unido y es un artista basado en Frankfurt am Main, Alemania, donde estudia en la Städelschule. Sus exposiciones más recientes incluyen Sad Sketches, Piper Keys, London (individual); The Mechanical Garden and other Long Encores, (c/ Ben Burgis, Naomi Pearce y Richard Sides) Dilston Grove, Londres; By night with torch and spear, Johan Berrgren, Malmø; Suppedaneum, Grand Century, Nueva York. Middleton es uno de los miembros fundadores del Woodmill, un colectivo de artistas en Londres.

11:00 AM - 8:00 PM

I Eyes U

Material Art Fair

“¡Oh Ojo, Oh Noche!” *

El programa de Sophia Al-Maria “I Eyes U” se autodefine como un desastre bien caliente, una mezcla cruda de materiales tomados de los últimos ocho años de la obra multifacética y diversa de Al-Maria. Algunos vídeos más viejos se muestran junto al metraje que recibió ella de manera anónima por Bluetooth; los cortos de películas jamás realizadas se muestran junto a vídeos y música de artistas con los que colabora y a quienes admira como Fatima Al-Qadiri, Brad Butler y Karen Mirza.

Su práctica de la imagen en movimiento está intrínsecamente ligada a poseer un teléfono con cámara, y a ser capaz de captar y digerir eventos y situaciones en los que ha estado involucrada y que por suerte entran en su obra. “El teléfono celular es un objeto de rastreo de locaciones omnividente que de extraña manera empieza a funcionar como la reliquia máxima de nuestras vidas. Muchos de estos vídeos también los siento como reliquias. El celular es el relicario”. Empapada en una sensación de memoria, en el mejor sentido de la palabra, la obra es una crónica que desdibuja lo que sí pasó y lo que se experimentó. Como en Choque, donde Al-Maria grabó la noche en que Qatar ganó la oferta para el mundial del 2022 y la mezcla con imágenes de las protestas contra la FIFA en Brasil—dos realidades distantes que se sienten como una sola. Y todo esto aunado a un fenómeno que ella llama “Futurismo del Golfo”, un estado impulsado por “el aislamiento de los individuos a través de la tecnología, la riqueza y el islam, los elementos corrosivos del consumismo en el alma y de la industrialización en la tierra, el borrar la historia de nuestras memorias y entorno, y finalmente, nuestra vertiginosa llegada colectiva a un futuro para el que nadie estaba preparado”.

* El ‘Mawwal’ es un género colloquial de música en árabe y a menudo las canciones comienzan con una variación de esta frase.

Sophia Al-Maria es una artista y escritora catarí-americana basada en Londres. Sus memorias, The Girl Who Fell To Earth se publicaron en 2012 por HarperCollins y fueron traducidas al árabe. Su obra en vídeo se ha exhibido en galerías, bienales y museos en todo el mundo, desde Nueva Zelanda hasta Corea del sur y los Emiratos Árabes. Ha sido entrevistada acerca de sus obras del Futurismo del Golfo en las revistas Vice, Dazed and Confused y TANK.

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