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IMMATERIAL VOL. 2
Curado por Michelangelo Miccolis

Continuando con el programa inaugural de Material 2017, IMMATERIAL Vol. II reúne una selección de obras de danza de larga duración por dos artistas reconocidos internacionalmente que trabajan con nociones de coreografía expandida.

Ambas emplean recursos y formatos de presentación únicos, mientras también entablan un diálogo sobre los procesos de producción colaborativos. Las dos obras se desarrollaron a lo largo de los cuatro días de la feria en una sección especialmente diseñada por el despacho de arquitectos APRDELESP de Ciudad de México.

A través de un proceso que introdujo distintas maneras de relacionarse con la audiencia y otras estructuras de coreografía en la que la audiencia puede ir y volver en cualquier momento, IMMATERIAL Vol. II intentó crear un espacio híbrido para la reunión social: una oportunidad para la audiencia de ser parte activa y experimentar una situación de múltiples coreografías dentro del contexto de la feria.

Jueves

8 de febrero 2018

12:00 PM - 9:00 PM

Material Art Fair

Maria Hassabi, STAGING: solo (2017) — undressed

Coreografía de larga duración

Maria Hassabi, STAGING: solo (2017) — undressed. Photo: PJ Rountree

Hassabi comienza cada pieza con su propio cuerpo. Crea una coreografía como STAGED (2016)—la caja negra forma la mitad de un díptico—y la otra mitad es STAGING (2017), una instalación viva. Al inicio, es un solo muy largo construido sobre sus propios movimientos, después se los enseña a sus cuatro bailarines, lo cual significa que los cuatro bailarines de STAGED la multiplican, fragmentando su solo en múltiples partes que ahora se pueden tocar, repelar o entrelazar. Los movimientos se detienen, a veces llegan estar poco más que inmóviles, a penas se percibe la respiración.

Pero vemos más que esos cuerpos. Del torso de cada uno de los epígonos de Hassabi emanan formas que se calientan y enfrían entre sí, que demuestran cuánto se puede estirar un ritmo hasta que no se siente ni ve. ¿Cuánto es la distancia que se puede implicar hasta que los dos puntos pierden el contacto?

A partir de estas tensiones minúsculas y ajustes perpetuos, surge la conexión entre lo que percibimos como el movimiento gradual y las formas de los torsos de los bailarines mientras se están formando. Cada temblor
reinventa nuestra noción de la forma, que ahora no es solo una imagen estática (como dígito, símbolo o formato), si no también una fuerza móvil y poderosa.  (Rachel Haidu, traducido al español)

Interpretado por: Hristoula Harakas, Mickey Mahar, Paige Martin, Oisín Monaghan; Vestuario: Victoria Bartlett; Compositor: Marina Rosenfeld; Diseñador de Sonido: Stavros Gasparatos; Manager de Artistas: Natasha Katerinopoulos. Créditos: Coproducido con Aarhus 2017, Dinamarca; documenta14, Kassel; Evergreen/Don River Valley Park, Toronto; Keir Foundation, Sydney, con el apoyo de Dancehouse, Melbourne; Walker Art Center, Minneapolis. Parcialmente desarrollado en residencia en el Centro Baryshnikov de las Artes en Nueva York.

12:00 PM - 9:00 PM

Material Art Fair

Mårten Spångberg, Herradura Reposado, 2018

Long durational choreography

Mårten Spångberg, Herradura Reposado, 2018. Photo: PJ Rountree

En Herradura Reposado, Mårten Spångberg expande los límites de la danza performativa. La pieza es un juego de equilibrio entre el teatro y el museo, en donde la música, el baile y escultura se entrelazan. El performance dura 4 días e invita a la audiencia a pasear alrededor, mirar, interactuar e ir y venir a su conveniencia.

Mientras el título de la pieza es una metáfora para una estructura monumental, pero a la vez intangible; sin principio ni fin, la pieza en sí explora la influencia de la comunicación digital sobre la coreografía. Las redes sociales, las aplicaciones de salud, juegos, herramientas digitales para facilitar los encuentros románticos son utilizadas para generar bailes, ritmos y estados de ánimo.

Herradura Reposado entrelaza estos formatos que parecieran tan distintos, ofreciendo al público un vistazo único y cautivador acerca del ambiente social que habitamos

Interpretado por: Linda Blomqvist, Emma Daniel, Else Tunemyr, Mårten Spångberg, Adriano Wilfert Jensen

12:00 PM - 3:00 PM

Material Art Fair

Inauguración VIP

Inauguración VIP - sólo por invitación

VIP Inauguration, Material 2018. Photo: PJ Rountree

4:30 PM - 5:30 PM

Feria de Arte Material, Patio Central

Presentación del libro AD USUM | Pedro Reyes

Presentación del libro AD USUM de Pedro Reyes, Material 2018. Photo: PJ Rountree.

Acompáñanos en la presentación del monografía AD USUM del artista Pedro Reyes.

Viernes

9 de febrero 2018

11:00 AM - 8:00 PM

Material Art Fair

Maria Hassabi, STAGING: solo (2017) — undressed

Coreografía de larga duración

Maria Hassabi, Staging: Solo (2017) - undressed. Photo by PJ Rountree.

Hassabi comienza cada pieza con su propio cuerpo. Crea una coreografía como STAGED (2016)—la caja negra forma la mitad de un díptico—y la otra mitad es STAGING (2017), una instalación viva. Al inicio, es un solo muy largo construido sobre sus propios movimientos, después se los enseña a sus cuatro bailarines, lo cual significa que los cuatro bailarines de STAGED la multiplican, fragmentando su solo en múltiples partes que ahora se pueden tocar, repelar o entrelazar. Los movimientos se detienen, a veces llegan estar poco más que inmóviles, a penas se percibe la respiración.

Pero vemos más que esos cuerpos. Del torso de cada uno de los epígonos de Hassabi emanan formas que se calientan y enfrían entre sí, que demuestran cuánto se puede estirar un ritmo hasta que no se siente ni ve. ¿Cuánto es la distancia que se puede implicar hasta que los dos puntos pierden el contacto?

A partir de estas tensiones minúsculas y ajustes perpetuos, surge la conexión entre lo que percibimos como el movimiento gradual y las formas de los torsos de los bailarines mientras se están formando. Cada temblor
reinventa nuestra noción de la forma, que ahora no es solo una imagen estática (como dígito, símbolo o formato), si no también una fuerza móvil y poderosa.  (Rachel Haidu, traducido al español)

Interpretado por: Hristoula Harakas, Mickey Mahar, Paige Martin, Oisín Monaghan; Vestuario: Victoria Bartlett; Compositor: Marina Rosenfeld; Diseñador de Sonido: Stavros Gasparatos; Manager de Artistas: Natasha Katerinopoulos. Créditos: Coproducido con Aarhus 2017, Dinamarca; documenta14, Kassel; Evergreen/Don River Valley Park, Toronto; Keir Foundation, Sydney, con el apoyo de Dancehouse, Melbourne; Walker Art Center, Minneapolis. Parcialmente desarrollado en residencia en el Centro Baryshnikov de las Artes en Nueva York.

11:00 AM - 8:00 PM

Material Art Fair

Mårten Spångberg, Herradura Reposado, 2018

Coreografía de larga duración

Mårten Spångberg, Herradura Reposado, 2018. Photo: PJ Rountree

En Herradura Reposado, Mårten Spångberg expande los límites de la danza performativa. La pieza es un juego de equilibrio entre el teatro y el museo, en donde la música, el baile y escultura se entrelazan. El performance dura 4 días e invita a la audiencia a pasear alrededor, mirar, interactuar e ir y venir a su conveniencia.

Mientras el título de la pieza es una metáfora para una estructura monumental, pero a la vez intangible; sin principio ni fin, la pieza en sí explora la influencia de la comunicación digital sobre la coreografía. Las redes sociales, las aplicaciones de salud, juegos, herramientas digitales para facilitar los encuentros románticos son utilizadas para generar bailes, ritmos y estados de ánimo.

Herradura Reposado entrelaza estos formatos que parecieran tan distintos, ofreciendo al público un vistazo único y cautivador acerca del ambiente social que habitamos

Interpretado por: Linda Blomqvist, Emma Daniel, Else Tunemyr, Mårten Spångberg, Adriano Wilfert Jensen

11:00 AM - 12:00 PM

Material Art Fair, Central Patio

Frida Escobedo | Pabellón de Serpentine Galleries 2018

Una conversación con arquitecta Frida Escobedo

Frida Escobedo presents her project for the 2018 Serpentine Pavilion. Photo: PJ Rountree.

Acompáñanos en el Patio Central de la feria para una plática de la arquitecta mexicana Frida Escobedo en donde discutirá su proyecto seleccionado para el Pabellón de Serpentine Galleries de 2018 con la curadora de Serpentine Galleries, Rebecca Lewin.

Sábado

10 febrero 2018

11:00 AM - 8:00 PM

Material Art Fair

Maria Hassabi, STAGING: solo (2017) — undressed

Coreografía de larga duración

Maria Hassabi, STAGING: solo (2017) — undressed. Photo: PJ Rountree

Hassabi comienza cada pieza con su propio cuerpo. Crea una coreografía como STAGED (2016)—la caja negra forma la mitad de un díptico—y la otra mitad es STAGING (2017), una instalación viva. Al inicio, es un solo muy largo construido sobre sus propios movimientos, después se los enseña a sus cuatro bailarines, lo cual significa que los cuatro bailarines de STAGED la multiplican, fragmentando su solo en múltiples partes que ahora se pueden tocar, repelar o entrelazar. Los movimientos se detienen, a veces llegan estar poco más que inmóviles, a penas se percibe la respiración.

Pero vemos más que esos cuerpos. Del torso de cada uno de los epígonos de Hassabi emanan formas que se calientan y enfrían entre sí, que demuestran cuánto se puede estirar un ritmo hasta que no se siente ni ve. ¿Cuánto es la distancia que se puede implicar hasta que los dos puntos pierden el contacto?

A partir de estas tensiones minúsculas y ajustes perpetuos, surge la conexión entre lo que percibimos como el movimiento gradual y las formas de los torsos de los bailarines mientras se están formando. Cada temblor
reinventa nuestra noción de la forma, que ahora no es solo una imagen estática (como dígito, símbolo o formato), si no también una fuerza móvil y poderosa.  (Rachel Haidu, traducido al español)

Interpretado por: Hristoula Harakas, Mickey Mahar, Paige Martin, Oisín Monaghan; Vestuario: Victoria Bartlett; Compositor: Marina Rosenfeld; Diseñador de Sonido: Stavros Gasparatos; Manager de Artistas: Natasha Katerinopoulos. Créditos: Coproducido con Aarhus 2017, Dinamarca; documenta14, Kassel; Evergreen/Don River Valley Park, Toronto; Keir Foundation, Sydney, con el apoyo de Dancehouse, Melbourne; Walker Art Center, Minneapolis. Parcialmente desarrollado en residencia en el Centro Baryshnikov de las Artes en Nueva York.

11:00 AM - 8:00 PM

Material Art Fair

MÅRTEN SPÅNGBERG, HERRADURA REPOSADO, 2018

Coreografía de larga duración

Mårten Spångberg, Herradura Reposado, 2018. Photo: PJ Rountree

En Herradura Reposado, Mårten Spångberg expande los límites de la danza performativa. La pieza es un juego de equilibrio entre el teatro y el museo, en donde la música, el baile y escultura se entrelazan. El performance dura 4 días e invita a la audiencia a pasear alrededor, mirar, interactuar e ir y venir a su conveniencia.

Mientras el título de la pieza es una metáfora para una estructura monumental, pero a la vez intangible; sin principio ni fin, la pieza en sí explora la influencia de la comunicación digital sobre la coreografía. Las redes sociales, las aplicaciones de salud, juegos, herramientas digitales para facilitar los encuentros románticos son utilizadas para generar bailes, ritmos y estados de ánimo.

Herradura Reposado entrelaza estos formatos que parecieran tan distintos, ofreciendo al público un vistazo único y cautivador acerca del ambiente social que habitamos

Interpretado por: Linda Blomqvist, Emma Daniel, Else Tunemyr, Mårten Spångberg, Adriano Wilfert Jensen

Domingo

11 de febrero 2018

6:00 - 7:00 PM

Material, Terraza

Hypnotic Show con Marcos Lutyens y Raimundas Malasauskas

Hypnotic Show with Marcos Lutyens and Raimundas Malasauskas

“The Hypnotic Show” es un proyecto en curso de Marcos Lutyens y Raimundas Malašauskas. Sucede como una experiencia colectiva e íntima a la vez y, el proyecto explora la hipnosis como medio artístico, aceptando propuestas de artistas para sus sesiones en grupos pequeños. Ha sido presentado por todo el mundo en lugares como el Guggenheim en Nueva York, dOCUMENTA (13) en Kassel y la Fundación Kadist en París. Material está encantado de invitarlos a una sesión en la terraza de la feria.

11:00 AM - 7:00 PM

Material Art Fair

Maria Hassabi, STAGING: solo (2017) — undressed

Coreografía de larga duración

Maria Hassabi, STAGING: solo (2017) — undressed. Photo: PJ Rountree

Hassabi comienza cada pieza con su propio cuerpo. Crea una coreografía como STAGED (2016)—la caja negra forma la mitad de un díptico—y la otra mitad es STAGING (2017), una instalación viva. Al inicio, es un solo muy largo construido sobre sus propios movimientos, después se los enseña a sus cuatro bailarines, lo cual significa que los cuatro bailarines de STAGED la multiplican, fragmentando su solo en múltiples partes que ahora se pueden tocar, repelar o entrelazar. Los movimientos se detienen, a veces llegan estar poco más que inmóviles, a penas se percibe la respiración.

Pero vemos más que esos cuerpos. Del torso de cada uno de los epígonos de Hassabi emanan formas que se calientan y enfrían entre sí, que demuestran cuánto se puede estirar un ritmo hasta que no se siente ni ve. ¿Cuánto es la distancia que se puede implicar hasta que los dos puntos pierden el contacto?

A partir de estas tensiones minúsculas y ajustes perpetuos, surge la conexión entre lo que percibimos como el movimiento gradual y las formas de los torsos de los bailarines mientras se están formando. Cada temblor
reinventa nuestra noción de la forma, que ahora no es solo una imagen estática (como dígito, símbolo o formato), si no también una fuerza móvil y poderosa.  (Rachel Haidu, traducido al español)

Interpretado por: Hristoula Harakas, Mickey Mahar, Paige Martin, Oisín Monaghan; Vestuario: Victoria Bartlett; Compositor: Marina Rosenfeld; Diseñador de Sonido: Stavros Gasparatos; Manager de Artistas: Natasha Katerinopoulos. Créditos: Coproducido con Aarhus 2017, Dinamarca; documenta14, Kassel; Evergreen/Don River Valley Park, Toronto; Keir Foundation, Sydney, con el apoyo de Dancehouse, Melbourne; Walker Art Center, Minneapolis. Parcialmente desarrollado en residencia en el Centro Baryshnikov de las Artes en Nueva York.

11:00 AM - 7:00 PM

Material Art Fair

Mårten Spångberg, Herradura Reposado, 2018

Coreografía de larga duración

Mårten Spångberg, Herradura Reposado, 2018. Photo: PJ Rountree

En Herradura Reposado, Mårten Spångberg expande los límites de la danza performativa. La pieza es un juego de equilibrio entre el teatro y el museo, en donde la música, el baile y escultura se entrelazan. El performance dura 4 días e invita a la audiencia a pasear alrededor, mirar, interactuar e ir y venir a su conveniencia.

Mientras el título de la pieza es una metáfora para una estructura monumental, pero a la vez intangible; sin principio ni fin, la pieza en sí explora la influencia de la comunicación digital sobre la coreografía. Las redes sociales, las aplicaciones de salud, juegos, herramientas digitales para facilitar los encuentros románticos son utilizadas para generar bailes, ritmos y estados de ánimo.

Herradura Reposado entrelaza estos formatos que parecieran tan distintos, ofreciendo al público un vistazo único y cautivador acerca del ambiente social que habitamos

Interpretado por: Linda Blomqvist, Emma Daniel, Else Tunemyr, Mårten Spångberg, Adriano Wilfert Jensen

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